Седьмого ноября московскому издательству «Бослен» исполнилось 20 лет. О том, как росла и развивалась компания, о значимых вехах и проектах мы поговорили с главным редактором издательства Юлией Симоновой.

– Расскажите, пожалуйста, с чего начиналось издательство «Бослен». Все же 20 лет – немалый срок для российской компании.

– История начинается с издательства «Вагриус». В ноябре 2002 года на основе его производственного отдела был создан «Бослен», основателем и руководителем которого является Елена Дмитриевна Бычкова. Компания осуществляла все виды полиграфических работ – от печати рекламно-сувенирной продукции до издания книг на заказ. Новый этап начался, когда в 2009 году в «Бослен» пришла Лариса Николаевна Васильева. Вы же помните ее бестселлеры «Кремлевские жены», «Жены русской короны» и др.? Лариса Николаевна, предлагая свои книги к изданию, была уверена, что нам нужно самим заниматься издательской деятельностью. И что именно в этой области нас ждет успех.

– Получается, Лариса Николаевна была права?

– Да, мы очень благодарны за ее участие в становлении нашего издательства и за то, что она в нас так верила.

– А какие были первые издательские проекты?

– Мы выпустили несколько разножанровых изданий, например, альбом «Искры 1901. Из истории периодической печати в России», автор-составитель Вадим Гусейнов, научно-популярные книги Алексея Насретдинова «Физика и анатомия музыки», «Музыкальная математика древних». Когда в издательство главным редактором пришла Алла Николаевская, состоялось значимое для нас издание «Уйти как прийти» к 95-летию Тонино Гуэрра и первое полное издание воспоминаний Анны Григорьевны Достоевской, подготовленное и откомментированное Борисом Тихомировым.

Все эти книги объединял принцип новизны: мы хотели издавать оригинальные проекты, используя современные дизайн-решения и новые полиграфические возможности. В это время мы сформулировали для себя девиз издательства «Союз букв и творчества».

Хочу отметить издание, ставшее первым в линейке самой успешной на сегодняшний день нашей серии об истории народного костюма. Мы выпустили альбом «Костюм в русском стиле. Городской вышитый костюм конца XIX – начала XX века». Знакомство с составителем этой книги и редактором Людмилой Борисовной Скляр, которая после закрытия своего издательства «Культура и традиции» занималась выпуском отдельных проектов, повлияло на наши издательские предпочтения. В этой линейке у нас вышло уже девять книг и три в подсерии «Традиции мастерства».

– По каким принципам происходит формирование издательского портфеля?

– В первую очередь мы отталкиваемся от ценности материала, новизны подачи, востребованности аудиторией, на которую оно сориентировано. Со временем мы определили для себя несколько направлений, по которым наполняем издательский портфель: искусствоведение и литературоведение, мемуары и биографии, история народной культуры. Словом, качественный иллюстрированный нон-фикшн с акцентом на музейное участие в проектах и публикацию предметов их собраний.

Но главный принцип, выраженный в девизе издательства «Союз букв и творчества», остается неизменным: нам интересно создавать образ будущей книги от идеи вместе с автором, дизайнером и всей командой проекта. Стремимся использовать доступные средства для того, чтобы расширить границы формата бумажной книги, реализовать современные технологические возможности, но сохранить лучшие качества книги, чтобы она была источником идей, вдохновения и качественной информации, а не артефактом истории и традиции.

– Действительно, каждая книга издательства «Бослен» – это отдельный проект. Не могу не вспомнить, например, книгу М. Бубновой «Неизвестный Станиславский», которая покорила не только оригинальностью опубликованного в ней материала, но и решением дизайнера, особенно в части переплета. Как создаются такие проекты?

– С автором будущей книги Марфой Бубновой, возглавлявшей в то время Музей МХАТа, мы познакомились в 2017 году. Мы были очень воодушевлены тем, что Марфа Николаевна предложила нам выпустить альбом, чтобы впервые опубликовать рисунки Станиславского, хранившиеся в Музее. Они дают представление о творческих методах, воссоздают процесс работы над спектаклями выдающегося актера и режиссера через зарисовки из книг, рисунки с натуры, эскизы декораций и костюмов. Станиславский открывается как талантливый рисовальщик и сценограф.

Дизайн альбома создал Борис Трофимов, один из ведущих графических дизайнеров, с которым мы имеем счастье сотрудничать с самого нашего основания. Елена Дмитриевна, руководитель издательства, которая вывела полиграфическое исполнение наших книг на самый высокий уровень, нашла возможность реализовать в российской типографии уникальную технологию переплета. Это жесткая картонная переплетная крышка, выполненная таким образом, что становится пластичной.

Этот проект был отмечен профессиональным сообществом и получил премию «Книга года» в номинации «Отпечатано в России». А Марфа Николаевна удостоилась премии мэра Москвы.

– Юлия, а какие самые знаковые проекты издательства, на ваш взгляд?

– На этот вопрос ответить довольно сложно, потому что каждому изданию из нашего сознательно небольшого выпуска мы уделяем особое внимание. Но если говорить про выбор и любовь читателей, то это, безусловно, серия книг об истории народного костюма: «Русский сарафан: белый, синий, красный», «Русские народные украшения», «Шушпан. Душегрея. Корсет», «Косоворотка». Этой осенью у нас вышел блокбастер Елены Мадлевской «Женский головной убор кокошник». Через интернет-магазин издательства до того, как тираж пришел из типографии, мы получили предзаказ почти на 500 экземпляров этого издания.

Альбомы по истории народного костюма – это просветительские издания, представляющие музейные коллекции, многие предметы публикуются впервые, тем самым становятся доступными к изучению не только специалистам, но любителям традиционной культуры. Мы активно сотрудничаем с Российским этнографическим музеем, Сергиево-Посадским государственным историко-художественным музеем-заповедником, музеями русского севера, есть совместные планы с Государственным Эрмитажем и Музеем декоративно-прикладного искусства в Москве. Мы открыты предложениям и приглашаем региональные музеи к сотрудничеству.

Знаковым проект во многом делает автор. Это главный актив и ценность издательства. Мы очень благодарны всем писателям и исследователям, с кем имеем счастье работать: это Юрий Рост и Евгений Ямбург, Наталия Зазулина и Михаил Казиник, Татьяна Бронзова и Борис Тихомиров, Михаил Визель, Гаяне Степанян и Елена Мадлевская, словом – всем-всем! Светлая память Ларисе Васильевой, Валерию Лонскому и Алле Николаевской.

Церемония награждения конкурса «Книга года-2019». На сцене – Елена Бычкова и Юлия Жукова, типография Парето-Принт

– Приоткройте, пожалуйста, секреты вашей издательской кухни – как вы выбираете дизайнеров, какие задачи ставите перед ними?

– Дизайн – важная составляющая наших проектов. Для нехудожественной литературы показатели качества и современности издания – это внятность структуры, точность дизайна и эффект комплексного воздействия даже на уровне осязания за счет использованных в оформлении материалов. Мы работаем как с мэтрами, так и с молодыми специалистами. В нашем издательстве нет арт-директора, потому что мы приглашаем дизайнеров на отдельные проекты, ориентируясь на тематику и область интересов этого специалиста. В нашем случае дизайнер во многом становится соавтором, может предложить изменение структуры, участвовать в компоновке состава издания.

В течение этих двадцати лет мы работали вместе с Мастерской Бориса Трофимова, Анатолием Гусевым, студией ABCDesign, Иннокентием Келейниковым, Максимом Родиным, студией Holystick и многими другими.

Сотрудничество с Мастерской Бориса Трофимова дало возможность реализации коллективных студенческих проектов, например, иллюстрированного арт-издания «Зангези» Велимира Хлебникова на двух языках, над оформлением которого работало пятнадцать студентов и двое преподавателей студии. Мы продолжаем сотрудничество с Институтом бизнеса и дизайна, молодыми и талантливыми дизайнерами.

Серия книг о народной одежде

– 2022 год был объявлен годом народного искусства и нематериального культурного наследия народов России. К этому событию приурочен выход книги «Женский головной убор кокошник», которую я уже упоминала, и книги «Городец: наследие мастеров. Роспись и рисунки на бумаге» (автор – Наталья Толстухина).

В феврале исполнилось 100 лет со дня образования Первого симфонического оркестра без дирижера. Он был создан в Москве и просуществовал с 1922 по 1932 год. В послереволюционное десятилетие «Персимфанс» стал не только подлинным и редким воплощением идеи «коллективного труда», но и образцовым симфоническим коллективом, удивлявшим даже самых именитых дирижеров. Инициатором оркестра выступил легендарный музыкант, один из корифеев русской скрипичной школы Лев Цейтлин, собравший лучших исполнителей из профессуры Консерватории, их учеников и солистов оркестра Большого театра. В 2009 году «Персимфанс» был возрожден пианистом и композитором Петром Айду не просто как симфонический коллектив, но в качестве арт-группы, занимающейся научными исследованиями, созданием выставочных и образовательных проектов, развитием международной коммуникации между музыкантами. К этому юбилейному событию мы выпустили подарочное издание «100 лет «Персимфанса», рассказывающее историю и новую жизнь коллектива.

В сентябре 2022 года отмечалось 110-летие со дня рождения Ариадны Сергеевны Эфрон. Совместно с Домом-музеем Марины Цветаевой мы выпустили в свет книгу «Ариадна Эфрон: рассказанная жизнь». Елена Коркина – исследовательница и публикатор творческого наследия Марины Цветаевой, текстолог и архивист, кандидат филологических наук, старший научный сотрудник Дома-музея Марины Цветаевой – провела в тесном общении с А. С. Эфрон последние шесть лет ее жизни; в книгу вошли записанные ею биографические рассказы Ариадны Сергеевны.

В этом году мы начали совместную издательскую программу с ВДНХ, которая открылась изданием «Между небом и землей. История павильона “Космос” на ВДНХ». Автором выступил Павел Нефедов, куратор музея ВДНХ. Книга вышла в партнерстве со студией ABCDesign, надеемся на большие издательские планы, ведь ВДНХ совершенно уникальное место для истории Москвы.

Помимо изданий, приуроченных к юбилейным датам, вслед за книгой «Маяковский: я еду удивлять!» в условном жанре «литературное краеведение» мы выпустили в свет книгу зам. директора по научной работе Литературно-мемориального музея Ф. М. Достоевского, президента Российского общества Ф. М. Достоевского Бориса Тихомирова «Достоевский. Литературные прогулки по Невскому проспекту. От Зимнего дворца до Знаменской площади», которая стала победителем ежегодного национального конкурса «Книга года – 2022» в номинации «Россия: культурный код».

Совместно с Центром немецкой книги – представительством Франкфуртской книжной выставки-ярмарки вышла книга Татьяны Абрамзон «Екатерина Великая и Фридрих Великий. Переписка 1744–1781. Откровенно и конфиденциально». Благодарим Анастасию Милехину за всестороннюю поддержку этого проекта.

В этом году в шорт-лист премии «Книга года» попало четыре наших издания, в числе которых «Свободные полеты в гамаке» в номинации «Проза года» Юрия Роста и «Диагноз от Краснопольской. Беседы о главном со звездами медицины» Ирины Краснопольской (книга напечатана в сотрудничестве с «Российской газетой»). Мы благодарны Ядвиге Юферовой и всей команде «Российской газеты» за совместную работу. Ирине Григорьевне Краснопольской в этом году присудили звание Героя труда, а на конкурсе «Книга года – 2022» издание победило в номинации Non/fiction.

Серия об истории народного костюма получила гран-при общероссийского конкурса Ассоциации книгоиздателей России «Лучшие книги года». Издания также отмечены в профессиональных конкурсах, таких как «Образ книги», «Жар-книга», «Искусство книги», «Малая родина», и многих других.

– Все ваши книги отличает очень высокий уровень полиграфии. Расскажите о вашем сотрудничестве с типографиями.

– Позиция издательства – сотрудничество с отечественными типографиями. Елена Дмитриевна, будучи сама высококлассным полиграфистом, вместе с технологом издательства Мариной Кырбаш работает с лучшими производствами и специалистами, готовыми к поиску нестандартных решений. Все 20 лет нас связывают партнерские отношения с Ульяновским домом печати. Также мы работаем с типографией «Уральский рабочий», «Парето-принт», Чеховским полиграфическим комбинатом. Все перечисленные компании – коллективы профессионалов. В стенах этих типографий появляются книги, которые выполнены на высоком уровне.

– Последний вопрос: о планах на будущее…

– Пожалуй, это самый сложный вопрос, потому что время вносит свои коррективы, но нам всем повезло: издательское дело – это работа с вечными ценностями и культурным наследием. Мы верим, что вместе с единомышленниками, коллегами из музеев и культурных институций в следующем году выйдут новые издания: к юбилею Владимира Маяковского, Алексея Щусева, продолжение серии об истории ВДНХ, мы покажем коллекцию народной одежды Эрмитажа, расскажем о русских изразцах. А в самое ближайшее время увидят свет книги «Бетховен и русские меценаты», профессора Московской консерватории Ларисы Кириллиной, «Летопись жизни и творчества Бориса Пастернака. 1890–1924», подготовленная Анной Сергеевой-Клятис и Рахель Лихт.

Издания-лауреаты

• «Книга года – 2022»: книга Б. Тихомирова «Достоевский. Литературные прогулки по Невскому проспекту. От Зимнего дворца до Знаменской площади» – лауреат конкурса в номинации «Россия: культурный код»

• «Книга года – 2022»: книга И. Краснопольской «Диагноз от Краснопольской. Беседы о главном со звездами медицины» – лауреат конкурса в номинации Non/fiction

• Литературная премия «Наука побеждать»: книга Н. Н. Зазулиной «Английский цугцванг для Александра I. Победитель без победы» – лауреат в номинации «Подвиг и память»

• Общероссийский конкурс АСКИ «Лучшие книги года»: серия книг об истории народного костюма – гран-при конкурса

• Общероссийский конкурс АСКИ «Лучшие книги года – 2021»: книга Е. Мадлевской «Русские народные украшения» – лауреат в номинации «Лучшая книга о России»

• «Образ книги – 2022»: Валентина Ерофеева за дизайн книги Г. Панкратова «ВДНХ. Мечта о прекрасном, несбыточном. Живая история выставки» – лауреат конкурса в номинации «Дизайн книги»

• «Образ книги – 2022»: Иннокентий Келейников за дизайн книги Е. Колчиной «Кукла в народной традиции. Игра. Обряд. Коллекция» – лауреат конкурса в номинации «Дизайн книги»

• XVIII всероссийский конкурс региональной и краеведческой литературы «Малая Родина – 2022»: книга Е. Колчиной «Кукла в народной традиции. Игра. Обряд. Коллекция» – лауреат конкурса в номинации «Культурное наследие» 

Опубликовано в журнале «Книжная индустрия», №8, ноябрь-декабрь, 2022