«Двадцатые – двадцатым». Международная вечерняя школа рабочей и учащейся молодежи «БАУХАУС/ВХУТЕМАС» подводит итоги
Большие и красивые проекты делаются только крепкой командой. Это хорошо знают музейщики, которые, каждый раз работая над сменой постоянной экспозиции или организуя масштабные выставки, думают, как привлечь внимание большой аудитории к проекту, а еще лучше – и к непосредственному участию в происходящем. Такой формат прямого вовлечения студентов, художников и дизайнеров, педагогов и искусствоведов, профессионалов и молодежи, только начинающей свою творческую деятельность, в изучение той или иной темы истории русского и зарубежного искусства апробирует Государственная Третьяковская галерея совместно с Центром немецкой книги в Москве – представительством Франкфуртской книжной ярмарки в России. Устраиваются масштабные лекционные программы, сопровождаемые организацией проектных мастерских. Через книжный макет, плакат, каллиграфическую композицию, моушн предлагается осмыслить материал, который интерпретирован в экспозиционной развеске самим музеем.
Невозможно было не откликнуться на столетние юбилеи двух ведущих проектных школ ХХ века – БАУХАУС и ВХУТЕМАС. Совместно с посольством государства Израиль и Центром немецкой книги в Москве музеем была придумана Международная вечерняя школа рабочей и учащейся молодежи «БАУХАУС/ВХУТЕМАС. Двадцатые – двадцатым» (кураторы: Ольга Дич, Анастасия Милёхина, Дарья Пыркина, Екатерина Синицина и автор статьи). Предполагалось, что часть лекций и все проектные мастерские (скетчинга, плаката и цифрового плаката) будут проводиться непосредственно в залах постоянной экспозиции Третьяковской галереи на Крымском валу и работы учащихся в мастерских станут прямым откликом на все услышанное и увиденное, «просвещенными комментариями» (А. Вайда) к новациям в искусстве начала ХХ века. Было важно поэкспериментировать и понять, какие из художественных открытий, формальных экспериментов, содержательных поисков и жизнестроительных идей 1920-х годов все еще востребованы в наше время: становятся ли они стимулом для творческих инициатив наших современников, создающих актуальное искусство, искусство «визуального факта», дизайн сегодняшнего дня? Программа о двадцатых годах (и прошлого и нашего века) была призвана помочь зрителям и слушателям лекций, участникам практических мастерских приблизить «ревущее» десятилетие, заново пережить безудержную смелость по воплощению в жизнь и в искусство самых дерзких авангардных практик, творчески переосмыслить многое из ранее наработанного с позиции сегодняшнего дня. Оказалось, что эту связь времен поддерживать жизненно необходимо и многое из наработанного столетие назад востребовано в настоящее время.
Тем не менее жизнь внесла свои коррективы, и вся программа была перенесена в онлайн-формат. Участие в программе было бесплатным, и тысячи просмотров лекций на YouTube-каналах ГТГ и Центра немецкой книги, аншлаг заявок в проектные мастерские говорят о необходимости организации таких школ, о неиссякаемом интересе к художественной проблематике двух веков. Хотелось подчеркнуть не обособленность, а во многом духовное единство, общность новаций российского и зарубежного искусства двадцатых годов, открытые для творчества границы. Как упомянуто в одной из лекций Сергея Фофанова: «В России в 1920-е годы было организовано более 120 зарубежных художественных выставок». Вот в этой концепции не разрозненности, а общности идей, исследования взаимопересечений и взаимовлияний творческих методов России и Германии и формировалась программа школы.
В качестве руководителей мастерских скетчинга, цифрового плаката и музейного выставочного плаката были приглашены ведущие художники и дизайнеры: Мерав Саломон (Merav Salomon), профессор Академии искусств и дизайна «Бецалель» (Израиль), Катя Сиверс и Люба Соколова, преподаватели кафедры «Коммуникативный дизайн» МГХПА им. С. Г. Строганова, и Юрий Сурков (Международная ассоциация AGI, 2000–2019). К участию в мастерских были привлечены студенты всех ведущих художественных вузов: Школа дизайна НИУ ВШЭ, МГХПА им. С. Г. Строганова, Школа дизайна РАНХиГС, Высшая школа печати и медиаиндустрии Московского Политехнического университета, Институт бизнеса и дизайна. Предполагалось, что онлайн смогут подключиться к работе молодые дизайнеры из регионов, но заявок из региональных российских вузов было немного, хотя их очень ждали. Тем не менее удалось выдержать международный статус вечерней школы – мастерские посещали на онлайн-платформах и строгановские студенты из Казахстана, и молодые дизайнеры из Харьковской государственной академии и искусств. Отбор в мастерские проходил по присланным мотивационным письмам и портфолио, а итогом стало публичное обсуждение сделанных скетчинговых серий и плакатов – как цифровых, так и 2D. Учащиеся сами подготовили все презентации и прокомментировали свои работы, умудрившись за шесть занятий в проектных мастерских (включающих установочную лекцию и само обсуждение) сделать цифровые плакаты и статичные плакатные серии по мотивам произведений двадцатых годов, хранящихся в Третьяковской галерее. Так как посетить экспозицию ХХ века из-за карантинных мер было невозможно, в помощь были сами лекции, попечение педагогов и самостоятельное погружение в материал. В результате получились аналитические работы, серьезно и вдумчиво представляющие эпоху тотального авангарда.
Татьяна Макарова, Высшая школа печати и медиаиндустрии Московского Политеха, Мастерская цифрового плаката
Татьяна Дунаева, магистратура Школы дизайна НИУ ВШЭ, Мастерская плаката
Дарья Лобынцева, МГПХА им. С. Г. Строганова, Мастерская плаката
Шынара Ныгметова, МГХПА им. С. Г. Строганова, Мастерская плаката
В Мастерской скетчинга Мерав Саломон учила тот или иной художественный прием превращать в целую историю и последовательно рассказывать ее с помощью линии, контраста, ритма, цветового пятна.
Размышляя над возможностями цифрового плаката, Катя Сиверс и Люба Соколова предложили своим студентам справиться с трудной задачей: по избранному художественному произведению, внимательно изучая его конструкцию и композицию, создать и анимированный ролик, и серию печатных плакатов. Как пишут сами руководители мастерской: «Мы поэтапно двигались через пространственные сетки, оси и векторы, завязанную на них типографику и активное включение современной визуальной среды». Именно в этой мастерской наиболее убедительно удалось показать методологическую и образную связь двух двадцатых десятилетий – прошлого и нынешнего века. А. Н. Лаврентьев, профессор МГХПА им. С. Г. Строганова и один из лучших знатоков европейского авангарда, так прокомментировал итоги работы: «Ясная методика – от структуры композиций 1920-х годов к схеме анимации. И у каждого плаката своя основа движений и сочетание ритмов и скоростей. Можно сказать, что все плакаты за счет анимации получили «прибавочный элемент», как сказал бы Малевич». Действительно, проектный подход мастерской обладает огромным потенциалом – так можно визуально исследовать каждую из работ, представленных в музейной экспозиции. Многим учащимся именно в школе удалось впервые поработать в плакате (в программах вузов на плакат отведен второй семестр третьего курса бакалавриата), и тем не менее результаты превзошли все ожидания. В Мастерской плаката Юрий Сурков учил и видеть вещь, и думать над композицией, и уметь четко сформулировать проектную концепцию. У многих ребят получились настоящие исследовательские проекты, масштабные, с выходом на возможную реализацию.
Ульяна Буденная, Школа дизайна РАНХиГС, Мастерская плаката
Алексей Пушкарев, «Дело дизайн», Мастерская плаката
Вот что пишут сами слушатели мастерских.
Полина Овчинникова (МГХПА им. С. Г. Строганова):
«Триптих «Двадцатые –двадцатым» основан на моем ощущении сегодняшнего времени и на связи его с предшествующими поколениями. Три основных цвета, которые доминируют в листах: красный, черный и белый. Красный цвет, самый активный, символизирует идеи и концепт, новое видение авангардистов, радикальность их взглядов. Черный передает гнетущее чувство неприятия новаций обществом, для которого авангард представляет собой чужеродный и враждебный элемент, опасность. Центр триптиха, самая его трагичная часть, попытка передать состояние безысходности каждого художника, чьи идеи были преданы забвению. А белый цвет, самый чистый из всех, – ожидание признания, открытый финал, бесконечность. Динамичная полоса, состоящая из множества градиентов – реки времени, прошлого, будущего и настоящего. Все временные пласты на одной плоскости – метафора сегодняшнего века – с его быстротечным и стремительным потоком информации». Иногда эти размышления включались авторами плакатов непосредственно в сам композиционный строй работ. Так, Шынара Ныгметова (МГХПА им. С. Г. Строганова), размышляя над творческим методом Павла Филонова, создала через анализ его художнических стратегий смелый и неделимый плакатный цикл – от букв к символам, от символов – к цифровому языку. А Татьяна Дунаева (Школа дизайна НИУ ВШЭ) включила в плакат чистую аналитику полотна Роберта Фалька: «Крупные инициалы Фалька, вынесенные в верхний угол картины, отсылают к буквам РсФсР в верхнем левом углу федеративного флага. В итоговом плакате решено было добавить расшифровку – имя художника и небольшую его цитату. Типографика плаката на ручном леттеринге. Из множества написанных вариантов я выбрала «ручной леттеринг» в прямом его толковании – он написан пальцами руки, именно эта техника позволила добавить необходимой остроты и пульсации в типографику, созвучную самому полотну».
Не менее содержательный подход был и у Алексея Пушкарева: «Для меня эта эпоха прежде всего интересна кризисным периодом взаимодействия изображения и слова. Текст, слово и буква выходят на передний план, оставляя живописные излишества пылиться на полках.
Слово становится фундаментом, основой для проектирования и манифестации жизненных ценностей. Я решил собрать жесткий модульный шрифт, отталкиваясь от основных принципов в форме, композиции и проектировании конструктивистов. За основной референс я взял эскиз декораций Любови Поповой к спектаклю «Великодушный Рогоносец». Модульные конструкции дали основу сетке, по которой стройным ажурным железобетонным рядом выстроились буквы. Мне было интересно поработать со шрифтом как с жесткой структурой, рожденной временем. На основе шрифта я собрал монограммы художников, накладывая буквы друг на друга с отрицательным кернингом, серию плакатов, в которых наслоение букв разрывает решетку, дробит и создает резонанс, и анимационный логотип Третьяковской галереи». В работе мастерских приняло участие более 50 человек. И на поверку оказалось, что стоит только начать – каждое произведение может стать источником вдохновения для творческих экспериментов. И историю искусств в новом дизайнерском прочтении придется переписывать заново.
Елена Рымшина,
искусствовед, преподаватель, сотрудник Государственной Третьяковской галереи
По любым вопросам, связанным с данным проектом, можно обращаться к Ольге Дич (ditsch@biz-moskau.org) и Елене Рымшиной (erymshina@bk.ru)
Руководители мастерских скетчинга, цифрового плаката и музейного выставочного плаката
Мерав Саломон, профессор Академии искусств и дизайна «Бецалель» (Израиль), руководитель Мастерской скетчинга
Иллюстратор и книжный художник с международным именем, опубликовавшая более 15 книг. С 2007 года возглавляет кафедру иллюстрации Факультета визуальной коммуникации израильской Академии искусств «Бецалель». Является основателем и главным редактором независимого издательства Salomon&Daughters books, специализирующегося на выпуске визуальных книг. Лауреат множества международных и национальных наград и премий: Золотая медаль Британской ассоциации иллюстраторов за лучшую иллюстрированную книгу, Золотая медаль Общества иллюстраторов Нью-Йорка, премия CA’s Award of Excellence, премия Министерства культуры Израиля «Лучшему дизайнеру». Работы публиковались в American Illustrators, 3х3 Magazine, Varoom, How Magazine, Print Magazine, DPI Magazine и других. Произведения выставлялись в галереях и музеях по всему миру: в Музее иллюстрированных книг в Тройсдорфе (Германия), в Somerset House в Лондоне (UK), в Еврейском музее в Болонье (Италия), в Тель-Авивском музее (Израиль). Ее книга «Архив случайностей» входит в постоянную коллекцию Израильского музея.
Катя Сиверс, старший преподаватель кафедры «Коммуникативный дизайн» МГХПА им. С. Г. Строганова, руководитель Мастерской цифрового плаката
Художник, дизайнер. Выпускница лондонского Chelsea College of Art and Design, UAL (MA Fine Art), Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» и Института проблем современного искусства. Участница ряда всероссийских и международных выставок, в том числе Bi-City Shenzhen Biennale of Urbanism and Architecture (2019), IV Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2017), III Московской биеннале молодого искусства (2012), IV Московской биеннале современного искусства (2011).
Люба Соколова, преподаватель кафедры «Коммуникативный дизайн» МГХПА им. С.Г. Строганова, руководитель Мастерской цифрового плаката
Моушн-дизайнер. Сотрудничала с рядом культурных институций – Московским музеем дизайна, Еврейским музеем и Центром толерантности, Государственной Третьяковской галереей. Участник и лауреат ряда международных фестивалей и коллективных выставок, среди которых: фестиваль типографического видео Typomania, Москва, MODE Summit, Новая Зеландия, DEMO. Design in Motion Festival, Нидерланды, «Лаборатория № 1 Самые красивые», Москва.
Юрий Сурков, графический дизайнер, руководитель Мастерской плаката
Член Союза дизайнеров России, член Международной ассоциации AGI (Alliance Graphique Internationale, 2000–2019), академик Академии графического дизайна с 1995 года, куратор выставок и издательских проектов. Профессиональные награды: дипломы «Золотая пчела» в номинации «Плакаты» (1996, 2004) и медаль Министерства культуры РФ (1998) на Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела»; Поощрительная премия на Международной выставке графического дизайна и визуальных коммуникаций ZGRAF (Загреб, 1995); две Золотые медали на Международной триеннале экологической графики и плаката «4-й блок», Харьков, Украина (1997, 2000); два гран-при на конкурсе музейных изданий Международной музейной биеннале в Красноярске (1997, 1999); Бронзовая медаль на Международной биеннале плаката в Варшаве (2002). Представлен в альбоме Area, посвященном 100 новым именам в мировом графическом дизайне 1990-х годов (2003). Персональные выставки в Москве (2004), Харькове (2005), Париже (2005, совместно с А. Логвиным и В. Чайкой), Туле (2008), Норильске (2009).
Редакция благодарит Центр немецкой книги в Москве — представительство Франкфуртской книжной ярмарки в России за помощь в подготовке материала.
Плейлист лекционного цикла
